著名舞蹈艺术家杨丽萍在2001年花了一年多的时间走遍了云南的山山水水，沉潜到艺术生命的底层，采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员;又花了18个月亲自编导，将丰富的云南民族民间艺术解构 、整合，调动了她30多年的艺术、人生的积累进行总体构思，最后倾囊投资，创作出了如今的《云南映象》。10月18/19日，大型原生态歌舞集《云南映象》就要来到江城武汉，亮相武汉琴台大剧院。

　　纪录：连演百余场不败

　　《云南映象》在市场上全商业化演出超过6000场，接待观众近500万人次，遍布海内外42个城市，成为中国民族文化、舞台艺术的营运典范。《云南映象》给500万全球游客带来了深度了解云南、极美的艺术体验。特别是升级之后的《云南映象》，更加震撼心灵!

　　演员：大都来自山寨

　　《云南映象》的演员70%来自云南各村寨的少数民族，他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发精神，这是专业演员所不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行。

　　表演：红土原汁民族原态输入标题

　　据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态重现在舞台上，杨丽萍突破了以往的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。

　　舞美：远古现代时空跳跃

　　全剧共有“混沌初开”、“太阳”、“土地”、“家园”、“朝圣”、“雀之灵”六场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、佤、藏、傣、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。