原创阑夕工作室
“当春风吹过山岗,
吹满一路的花香。
骑着铁马的孩子,
再一次回到吉拉布拖。”
这是彝族原创音乐人贾巴阿叁为自己家乡创作的歌曲《村庄》。出生在四川凉山彝族自治州小城布拖的他一直在外求学,大学毕业后回到自己的家乡,贾巴阿叁发现人们的物质生活有了很大提高。
但故乡也出现了一些令人不那么舒服的改变——原本与自然融为一体的古老土木建筑,现在都被钢筋水泥所替代,原本鱼虾欢跳的小溪小河,如今也已清澈不在。
贾巴阿叁想起了儿时人与自然和谐相处的一幕幕,在这样的心情下创作出了这首歌曲,其中蕴含着他多年来对音乐的思考和对故乡的思念,以及所经历和见证的那些或悲或喜的尘世百态。
他用纯净的声音敲打着听众心灵最深处的感动与共鸣,也唱出了泥土清香与远山回响。
4月3日,抖音音乐发行的“2020抖音音乐专辑”《国韵潮声》收录了包括这首歌曲在内的10首融合非遗元素的改编歌曲,同时还以“非遗线上音乐会”为主题开展了一系列直播活动,引发行业内外的关注与热议。
打造非遗音乐,抖音有哪些深意?
《国韵潮声》专辑收录了《龙船调》、《好花红》、《村庄》等10首歌曲,每一首都是由一种极具代表性的非物质文化遗产元素与流行、电子等音乐元素相融合而生。
从4月3日开始,抖音音乐举办的为期三天的“非遗线上音乐会”系列直播活动,以丰富多元的视频和优质有趣的直播内容帮助非遗音乐进行更加有效的传播。
此次线上音乐会中,抖音音乐人、方言音乐人、民族器乐演奏家受邀带来多姿多彩的音乐体验,《国韵潮声》专辑歌手陈柯宇、小潘潘、朱圣祎、贰茉等也空降直播间,分享自己的音乐故事和创作经历。
这张由原创音乐人+非遗元素+流行音乐所打造的专辑,由多位业界知名音乐制作人操刀制作。
例如多余和毛毛姐演唱的《龙船调》,就是由著名音乐人朱金泰根据“毛毛姐”和“多余”两个角色的特有风格进行设计,通过编曲、演唱产生了创造性结合。
这首歌曲融合了Acid Jazz、Deep House、Glitch Bass等音乐风格,以及湖北民歌、云贵川山歌、侗族大歌等丰富的音乐元素。
再比如,陈柯宇演唱的《天河的彩桥》以牛郎织女的爱情故事为灵感,制作人 Eliot Lee在制作过程中充分调配了节奏感强烈的电子舞曲气息与飘逸灵动的国风民族元素,加上娓娓道来的古风唱词,最终呈现出了一幅兼具未来感与复古风情的东方赛博场景画卷。
不难看出,这张专辑本质上是音乐人与创作者们用现代灵感碰撞非遗文化,激发出全新的音乐力量,从而为听众呈现出更具传统韵味和现代美感的全新音乐盛宴。
而在抖音音乐打造《国韵潮声》专辑的背后,不仅是其通过雄厚的音乐内容原创实力和音乐资源激发国潮风的生命力,还将流行音乐元素与非遗音乐相结合,为传统文化传播提供了全新方式。
这也是抖音音乐彰显原创音乐扶持能力乃至助推音乐产业发展的一场实战。
成为宣发主阵地,抖音音乐如何打造音乐新生态
其实,本次《国韵潮声》的出炉并非抖音音乐首次发力扶持原创音乐。
自2018年1月首次启动“看见音乐计划”以来,抖音音乐在扶持原创音乐人及优质音乐作品层面不断发力深耕。
坐拥海量流量、线上渠道和分发推荐技术优势的抖音,一方面通过每年一度“看见音乐计划”以提供认证、推广资源、导师指导、单曲制作奖金、定制MV、互动玩法等多个维度的支持,帮助上万名原创音乐人推广新作。
作为一个坐拥4亿日活用户的社交媒体平台,抖音不仅能帮助原创音乐更快、更精准地被喜欢它们的人听到,还能通过千百种玩法和无限创意,实现歌曲的全平台裂变式传播,继而由点到面扩散至全网。
另一方面,抖音音乐还构建完善了作品制作与版权保护,在充分保障原创音乐人合法权益的基础上,为优质作品触达更多应用场景和消费场景提供了可能。
在这样的基础上,抖音音乐充分推动了原创音乐市场的去粗取精,优化了原创音乐的内容质量,也为数以亿计的听众群体带去了更佳的音乐体验,提振了音乐产业的生命力和创造力。
由此,抖音已经成为了华语乐坛宣发主阵地的存在,也为音乐人提供了发展成长的更大空间。
事实上,自影像技术诞生以来,音乐短视频就是短视频领域最为受用户群体欢迎的内容形态,因而也是短视频领域最为核心和头部的垂类内容。
在数字音乐时代的今天,随着产业、媒介环境的剧变,音乐宣发成为行业最大难题。不仅优质原创音乐破圈难,一些早已成名的歌手也要求新求变。
抖音音乐从宣发入手,汇聚海量用户群体与资源整合能力,是移动互联网最强势的流量渠道之一,加上创意玩法、个性分发等,业已成为一个影响力和传播力的互联网输出高地,进而赋能音乐行业,有效解决了上述痛点。
例如2019年全网大热的《你笑起来真好看》、《芒种》、《野狼disco》、《你的答案》、《绿色》等歌曲均由抖音音乐推出。
而在更早之前,吴亦凡、鹿晗、邓紫棋、王力宏、胡彦斌、汪峰等成名已久的歌手们都曾通过抖音宣传和首发新歌。
换言之,基于在原创音乐推广宣发领域的优势,抖音音乐不仅在不断扶持优质原创音乐,更逐步打造出了一个多元音乐内容新生态,推动音乐产业发展。
《国韵潮声》价值其实还在商业之上
回到本次《国韵潮声》中来,这张承载了非遗文化元素的专辑所展现的并不只是抖音多元音乐新生态的澎湃商业价值。
正如上文所说,通过将非遗文化的“传统”属性与流行音乐的“当代”属性相融合,《国韵潮声》以年轻人群体喜爱的方式推动传统文化传承,焕发出新的生命力。
所谓“流行音乐代表着一个时代的审美”,以一种当代年轻人更能接受和喜爱的方式进行文化传承。
这种新创意与传统文化碰撞融合最终大获成功的并非没有先例。2017年的东京城市150周年宣传片“Old Meets New”曾在社交网络引起全球网友惊叹。在这条短短30秒的视频里充斥着和服、庭院、人力车、浮世绘这样弥漫东方气息的“Old”,却能够和街舞、电子乐、怪兽电玩、霓虹灯这样典型的西方“New”标志相得益彰。
让人在感慨传统文化美妙之余,更觉得活力四射充满吸引力。而《国韵潮声》专辑同样是将古老、多元的中国不同地域非遗文化元素和新锐、前卫的流行音乐相融合。
这种文化和现代性的糅合,才是符合年轻人审美的文化传播乃至传承,它不是生硬的传递和承袭,而是具有动态和生命力的流传和继承。
我们从中不仅可以听到hiphop、R&B、电子舞曲、流行音乐,更能听到湖北民歌、云贵川山歌、侗族大歌、蒙古长调、江南小曲。
一幅幅描绘着祖国大好河山、少数民族特色的画卷仿佛从音乐中流淌出来,展现在我们的面前。这也恰恰呼应了抖音音乐扶持原创音乐的初心——好的音乐不止被听见,更应被“看见”。
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